Las torturas que sufría Sarmiento

Texto de leitura sugerido pelo meu fratello João Bittar. Vale a pena, extraído da revista N.

 

Podía ser potente, fascinante, pero nunca, según Gonzalo Garcés, un escritor agradable. Toda la obra de este autor está agitada por su necesidad de persuadir. Y especula que, tal vez, sentía una oculta atracción por la barbarie que denostaba.

POR Gonzalo Garces

 

Charlie Feiling escribió en algún lado que no les creía a quienes dicen preferir el Facundo antes que Una excursión a los indios ranqueles. A mí tampoco es que me entusiasme Mansilla, pero tiendo a darle la razón. Sarmiento no es un escritor agradable. Es fascinante, es potente, pero no es agradable. Es un escritor al que vuelve pesado no tanto la indignación constante, aunque eso también, sino sobre todo la arenga constante. Nunca hay nada íntimo en Sarmiento, todo está agitado por la necesidad de persuadir. Que esto suceda con sus panfletos políticos, con el Facundo o con Memoria sobre educación común, no tiene nada de raro. Lo que pasa es que uno siente, de libro en libro, que toda la personalidad de Sarmiento parece definida y limitada por esa fiebre de persuadir. Cuando habla de su infancia o de su madre, en Recuerdos de provincia, es todavía más tribunalicio que cuando fulmina a los Reinafé o despotrica contra el paisaje de La Rioja en el Facundo. A veces esa vehemencia es incoherente, como cuando defiende los derechos de Chile sobre la Patagonia, para después exhortar a José Manuel Balmaceda a renunciar a esos mismos derechos a favor de la Argentina, por no decir nada de la tristemente célebre recomendación de exterminar a los aborígenes “sin ni siquiera perdonar al pequeño, que tiene ya el odio instintivo al hombre civilizado” o los arranques antisemitas en “Condición del extranjero en América”.

No hablo de la acción del Sarmiento político, de su presidencia reconocidamente contradictoria, ni del uso que la izquierda y la derecha hicieron de su figura según soplaran los vientos. Me interesa la mecánica de la mente de Sarmiento, y la influencia, creo que involuntaria, que tuvo en la literatura argentina.

Sarmiento bárbaro

Es notorio, en este sentido, que hay algo torturado en Sarmiento, y que ese torrente de palabras a veces brillante, a veces innoble, muchas veces penosamente vulgar, parece hecho para ahogar o esconder algo. Casi desde el principio se especuló que a Sarmiento oscuramente lo atraía la barbarie que denostaba. “Un Facundo que agarró pa’ los libros”, lo llamó Jauretche. Se podría abundar en esa idea. El odio contra sí mismo, la violencia verbal contra los propios impulsos que en Facundo están enaltecidos por la dicotomía entre civilización y barbarie, se vuelven patológicos en una obra lateral como El general Fray Félix Aldao. A primera vista, es lo más parecido a una novela que escribió Sarmiento; el hecho de que no llegue a serlo, los derrapes que terminan por convertirla en un brulote y un intento fallido de exorcismo, dicen mucho sobre su autor. Es evidente que Sarmiento se proponía escribir una especie de tragedia griega, pero la verdadera tragedia está agazapada en la forma de ese libro. Empieza como una novela de Stendhal o Balzac, con una fecha y la descripción de un paisaje; estamos en 1917, en el camino de Uspallata, y la hora es la tarde. En ese escenario, de acuerdo con las convenciones narrativas del siglo XIX, va a ocurrir algo al mismo tiempo singular, representativo y premonitorio. Se inicia una escaramuza entre el ejército patrio y un destacamento español; en la maraña se percibe “una figura extraña vestida de blanco, semejante a un fantasma”, que descarga sablazos para todos lados. Es el capellán, Félix Aldao, que se tentó con el fragor de la batalla y no quiso quedar afuera. Al verlo con el escapulario manchado de sangre, el coronel Las Heras trata de ponerlo en su lugar: “Padre, a cada uno su oficio: a su paternidad el breviario, a nosotros la espada.”

En este punto Sarmiento realmente pasa de la historia a la ficción: anota que el reproche “hizo una súbita impresión en el irascible capellán”, que en adelante entra en rebelión contra su destino de sacerdote, sin lograr nunca que deje de acosarlo. Por supuesto, nadie podía saber qué impresión hicieron las palabras de Las Heras en el Aldao histórico: pero el tema de la profesión renegada, del hombre que estaba llamado a ser una cosa y en cambio es otra, y la idea de un vínculo secreto entre la violencia desquiciada del personaje y aquella apostasía recorre todo el libro. Aldao es cruento porque así lo manda su sangre, pero es mucho más cruento porque no puede olvidar, ni lo dejan olvidar, que su destino era otro. No es muy difícil entrever la identificación de Sarmiento con su personaje, al hombre que debía dedicarse a las cosas del espíritu y que acaba dedicado a la guerra, como reflejo del hombre de letras que termina dedicado a la política; lo notable es cómo, a medida que la identificación se hace más patente, la novela se hace más febril, la narración misma más loca. Sarmiento, que dejó embarazada a una alumna y tuvo una hija natural de la que, hasta donde sabemos, nunca se ocupó demasiado, se indigna porque Aldao tuvo dos hijos con La Limeña sin estar casado con ella y lanza este anatema: “¡Muy desgraciado debe ser el pueblo condenado a soportar esta subversión de toda moral, este escándalo elevado al poder bajo las formas más repugnantes; un fraile apóstata, mujeres impúdicas, hijos sacrílegos!”

Una mala novela

Lo que hace de El general Félix Aldao una mala novela es que el personaje, en vez de volverse más complejo a medida que avanza la narración, como Julien Sorel, se va simplificando; lo que se anuncia como un destino excepcional termina reducido a un producto casi mecánico de la tierra y el clima. Es típico de Sarmiento –sucede notoriamente en el Facundo– que del anatema contra el personaje pase a su reducción a epifenómeno y de ahí a la condena en bloque de las estructuras políticas que todavía no se llamaban República Argentina. “Cualquiera de estos gobernadores que mostrase capacidad, interés por el bien público, espíritu organizador, deseo de moverse y obrar, no la había de penar muy lejos... La barbarie de las masas elevó al Dictador, y la pobreza y la ignorancia de las provincias lo sostienen.” Sarmiento no puede contentarse con fustigar a su doble, tiene que aniquilarlo como individuo, y para mejor hacerlo tiene que aniquilar simbólicamente al país que lo produjo.

Amargura y desesperanza

De ahí el carácter desmoralizador de toda su obra. Se pueden discutir los juicios de Sarmiento sobre Quiroga y Rosas, se puede leerlo como hijo bastardo de la Ilustración, se puede compararlo con Emerson o con Thiers –el único francés, dijo Sarmiento, que escuchó de verdad lo que él tenía para decir–, se puede hasta sostener la vigencia de sus dicotomías, pero la lectura de un libro como Facundo, en contra de su propósito manifiesto, más bien deja la impresión de que hay poco que esperar del país del que habla, y quizá nada que valga la pena salvar. El atractivo psicológico de la democracia liberal radica en la implícita exaltación de la singularidad preciosa de cada vida; una noción que Sarmiento, en su literatura, no deja nunca de combatir con todos los medios a su disposición. La insistencia en la influencia determinante de la tierra, la reducción de cada personaje a un arquetipo, es una forma de autoflagelación, de humillación de un yo demasiado inmanejable. Tuvo descendencia; si algo recorre a toda la literatura argentina, desde Leopoldo Lugones hasta César Aira, y sin excluir a Jorge Luis Borges, es esa forma de ascesis que consiste en registrar las constantes en detrimento de las excepciones, y esa forma de pudor que consiste en subordinar sin piedad lo íntimo a la Historia.

Um silêncio ensurdecedor

Schanberg em ação no Camboja: relato das trapalhadas americanas para o NY Times

Muito apropriadamente o TCM está exibindo o clássico Gritos do Silêncio, a incrível história de Sydney Schanberg e Dith Pran, em meio a revolução do Khmer Vermelho no Camboja, no final dos anos 70. A história é rigorosamente verdadeira. E assustadora. O filme é bem feito e, com um ou outro acento exagerado, retrata muito bem a aventura destes dois jornalistas.

Schanberg é um chato. Aliás, o filme mostra isso. Mas, revela uma coragem impressionante. É dele a denúncia de que os americanos fizeram uma patetada no Cambodja, uma extensão do que o presidente Ford fazia no Vietnam. E é dele também a constatação de que o governo de Pnom Phen seria entregue a Polpot, um lunático, sanguinário, que lavou o país de sangue e matou mais de dois milhões de pessoas.

Dith Pran: fuga pela Tailândia

Estas histórias do tempo da Guerra Fria podem parecer malucas nos dias de hoje. Ainda outro dia, um ex-aluno, muito querido, me dizia que tinha visto um grande filme de ficção chamado Apocalipse Now. Tive severas dificuldades para dizer a ele que o mais importante trabalho de Francis Ford Coppola era realista.

- Não é possível que os americanos tenham feito tanta besteira.

Pois fizeram. E muita.

O Vietnam é uma marca muito funda na minha geração. Uma guerra sem explicação. Verdadeira carnificina. Matou milhões e milhões de jovens, dos dois lados. Para quem quiser valer-se do cinema para tentar entender esta grande confusão sugiro: Sob a névoa da Guerra; Apocalipse Now; Um Americano Tranqüilo e Nascido para Matar. Todos estão disponíveis nas melhores locadoras, livrarias, etc...

Mas, voltando ao Schanberg, fico me perguntando onde foi parar aquele jornalismo engajado, sem limite. O doido ficou no Camboja mesmo com o Khmer nas ruas, quase matou seu parceiro Dith Pran ( que fugiu a pé para a Tailândia, foi preso, etc...), tudo isso para, como ele disse, informar ao leitor americano o que o seu pais tinha feito de merda no Sudeste da Ásia.

Para quem não sabe, Schanberg foi correspondente e enviado especial do New York Times no Sudeste da Ásia.    

Estes moços, pobres moços……

No passado já foi tratada como doença. Mental, é claro. Afinal, uma paixão é capaz de provocar loucuras. Isso sem se falar nos sintomas: mãos aflitas, palpitações, angústia. Há casos radicais que geram neurastenia, obsessão e perda completa de lucidez.

Como doença, era mais freqüente em jovens de até 30 anos. E poderia servir de inspiração. O grande compositor francês Hector Berlioz, por exemplo, puxou um trem de merda por uma atriz inglesa, Henrietta Cristianne Smithson, quase destruiu a vida de meia dúzia de pessoas, até que conseguiu saciar sua paixão.

Hector Berlioz: uma sinfonia por uma paixão

Saciar em termos. Quando foi viver com ela, passou a padecer de ciúmes doentios, alucinações e toda a sorte de variações mentais. Aliás, esta viagem de Berlioz está maravilhosamente bem descrita em sua Sinfonia Fantástica, uma obra rigorosamente fora do tempo, primeira metade do século XIX, e que chega a descrever visões de um poeta drogado, obcecado pela visão da amada. Há várias versões disponíveis no mercado fonográfico, as minhas prediletas são as versões de Igor Markevitch, Leopoldo Stokowsky e, claro, sir Thomas Beecham.

Mesmo na história do Brasil, marcada por tantas controvérsias e atos de vilania, certamente são poucos os registros de uma paixão tão grande quanto a do ouvidor da corte Thomas Antonio Gonzaga e a jovem Maria Dorotéia Joaquina de Seixas, nos tempos da Inconfidência Mineira.

Maria Dorotéia: viagem pelo seu amor

Gonzaga era um jovem forte no seu idealismo revolucionário e conseguiu a proeza de conciliar o sonho volteriano da república laica com a figura nobre de Maria Dorotéia, tudo isso na Vila Rica do século XVIII. Além do extraordinário livro Marília de Dirceu, publicado em Lisboa em 1792, quando o poeta viajava para o exílio em Moçambique, pouca gente sabe que enquanto esperava afinal o anúncio da derrama pelo Visconde de Barbacena – anúncio que, aliás, não houve – Thomas tecia ele mesmo o véu de sua noiva.

Há poucos registros do exílio dos inconfidentes, mas outro dia lendo um livro psicografado cuja autoria se atribui ao próprio Thomas, fiquei perplexo com a informação que Maria Dorotéia, então prometida a um capitão do exército colonial, tomou um navio no Rio de Janeiro e se mandou para Angola, onde afinal encontrou o poeta. Para encontrá-la em Luanda, o ex-inconfidente empreendeu uma terrível viagem por terra desde Maputo onde trabalhava como guarda-livros de um senhor escravagista (que ironia!) com a filha de quem acabaria casando.

Se é verdade ou não, pouco importa. Mas, que é uma conclusão perfeita para uma paixão impossível, não resta dúvida, não é mesmo?

Outro caso de paixão doentia, esta mais recente, envolve o filho de um grande amigo meu, já falecido, de nome Giovani, um italianão simpático, de mais de dois metros de altura, que se apaixonou perdidamente por uma nissei mignon e mirrada. Como os pais dela voltaram para o Japão, ele arrumou uma passagem da Varig e foi atrás do grande amor de sua vida, com a roupa do corpo, sem falar uma única palavra em japonês.

Batizado de Azuma Kazê ( O Vento do Leste), Giovani tornou-se campeã mundial de sumo. E é claro, casou-se com a japonesinha com quem vive até hoje em Tóquio.

Euclydes e Anna: triângulo trágico 

A história, entretanto, nem sempre registra finais felizes, como o de Giovani, ou resignados como o de Thomas e Maria Dorotéia. O célebre triângulo amoroso que envolveu Euclydes da Cunha, Anna e Dilermando de Assis já deu até mini-série de televisão e acabou na célebre tragédia da Piedade. Impressionante o que a paixão fez com estes três personagens. Anna teve dois filhos de Dilermando. Um morreu e o outro foi criado por Euclydes como o pé de milho em meio ao cafezal, nas palavras do próprio autor de Os Sertões.

A paixão de Euclydes por Anna era tão grande que ele tolerou a vida a três. Até que se deixou levar por uma questão boçal de honra, desafiou Dilermando para um duelo e morreu. Anna casou-se com Dilermando, que também acabaria por matar, em duelo, o enteado, filho de Anna e Euclydes.

Mas, nem sempre as paixões são tão trágicas ou dramáticas. Para contar esta história preciso lançar mão de nomes fictícios. Johann era editor da Folha, um dos mais respeitados do país. Era tão teutônico que inventara um termômetro apenas para medir a temperatura da sua Faixa Azul, aquela cerveja antiga da Companhia Antártica.   

Johann jamais estava despenteado, sua gravata nunca estava torta, ou sua camisa amassada. Até que um dia irrompe pela redação da Folha uma menina dentuça, 10 anos mais nova que ele, no melhor estilo poncho e conga, recém chegada da Rive Gauche, em Paris.

O alemão perdeu a linha completamente. Os aros negros e as lentes sempre brilhantes de seus óculos ficaram desalinhados e embaçadas, respectivamente. A gravata ficou perdida em algum lugar entre a redação e a garagem. Johann gaguejava. Foi o acontecimento do ano. Não se falava em outro assunto.

Alguns dias depois soubemos que se tratava de uma paixão antiga, fruto de um período de cobertura no Clube de Paris, cujo fogo não se expirara ou reacendera naquela entrada triunfal.

Tristão e Isolda: vingança que virou paixão

Curioso é que a doença da paixão existe desde tempos imemoriais. Tristão e Isolda, uma das minhas histórias preferidas, consagrada em ópera de Richard Wagner, a preferida da presidenta Dilma, conta, por exemplo, que levada prisioneira em um barco depois de ver a morte do marido em duelo, Isolda pediu a sua aia que preparasse um veneno para sua vingança contra Tristão.

A aia cansada de tragédia e fascinada pela beleza do matador Tristão, ao invés de um veneno preparou uma poção de paixão. O amor dos dois abalou até os reinos envolvidos. É uma história empolgante.

Mais antiga ainda, uma das preferidas da minha filha Nina, é a paixão despertada em Paris por Helena, devidamente preparada por Afrodite, vencedora na comparação com Atena. Gerou uma guerra de mais de 10 anos, até entre os deuses.

Estar apaixonado pode provocar conseqüências insanas e incomensuráveis. Tragédias tremendas. Muitas vezes desnecessárias e superficiais. Os personagens muitas vezes não se dão conta do ridículo papel que desempenham. Não tem noção do tempo, nem do bom senso. Mas, é do temperamento humano. Do jeito de ser de cada um. Aos veteranos e aos experientes cabe repetir o verso de Lupicínio Rodrigues. Quase uma advertência: “Estes moços, pobres moços, ah se soubessem o que eu sei”.      

  

      









Villa-Lobos o som do Brasil no século XX

Heitor Villa-Lobos: o maior músico brasileiro de todos os tempos

Uma amiga muito querida me avisa por e-mail que se apaixonou pela música de Heitor Villa-Lobos. Em suas manhãs reflexivas e relaxativas no parque construído em homenagem ao grande, se não o maior, músico brasileiro de todos os tempos, ela passou a ouvir o som inquietante e melancólico de suas composições.

Decidi então nesta manhã de domingo não só ouvir um pouco do que Villa deixou para a nacionalidade e refletir um pouco sobre ele. Para início de conversa, vamos combinar que o filme de Zelito Vianna sobre o compositor é um equívoco total e deve ficar no local apropriado, o esquecimento.

 Vamos também admitir de cara que Villa era auto-didata. Sua parca formação musical nem de longe explica o gigantismo de sua obra. Mas, a sua sensibilidade e a capacidade de aprender com o cancioneiro popular, com o folclore, com a brasilidade que despontava nos anos 20, são únicas.

Villa era irreverente, macunaímico e indisciplinado. Mas, teve o peito de escrever uma série de nove composições valendo-se da técnica de composição de ninguém menos do que João Sebastião Bach. E se usou a forma do grande gênio alemão, variou na temática, na orquestração e na apresentação. São nove. Uma completamente diferente da outra. Todas brasileiríssimas.

É como se Bach pudesse ter vivido no século XX, no Brasil, estudado a música brasileira e se expressado por um músico brasileiro. Convenhamos, não é pouco!

Villa tinha obsessão pelo canto coral. Adorava compor para coros imensos que ele chamava de “corão”. Na sua orquestração deu grande destaque a instrumentos pouco usuais como solistas: o trombone e o saxofone. Compôs para piano, violão, violoncelo. Uma de suas bachianas, a sexta, foi escrita originalmente para flauta e fagote. Escreveu para bandas, até de coretos, para coros a capela e uma infinidade de arranjos rigorosamente diferentes.

Registro histórico: principais obras em CD

Escreveu missas, óperas, oratórios e até música incidental para o cinema (Prokofiev e Shostakovitch também fizeram isso com Eisenstein). Villa não era um grande regente. Aliás, não gostava de ensaiar. Mas, isso não tem grande importância. Ainda assim, vale a pena ouvir o registro que ele fez para a EMI francesa entre 1954 e 1957 das suas principais obras, entre elas as nove bachianas (com Victoria de Los Angeles como solista na quinta), o Momo Precoce (com Madalena Tagliaferro ao piano), o oratório do Descobrimento do Brasil e os Choros 2,5,10 e 11, além do concerto número 5 e a sinfonia número 4.

Fernando Haddad, o atual ministro da Educação, a quem tenho o orgulho de assessorar, professor universitário que leu e escreveu mais do que um livro em sua vida, tem entre seus projetos a edição das obras completas de Villa e seu registro em gravações. Chegou a convidar a minha amiga maestrina Ligia Amadio, na época regente titular da Orquestra Sinfônica Nacional, para coordenar o projeto.

Trata-se, entretanto, de um trabalho hercúleo. Pode-se dizer que mais da metade da obra composta por Villa está perdida. A que foi impressa está sempre envolvida em questões de direitos autorais e no conflito entre as famílias herdeiras, da sua primeira e da sua segunda esposa.

Há um monumento ao maestro Villa-Lobos na frente da sede do Ministério da Educação em Brasília. Ele parece estar sempre nos cobrando que seus ideais permanecem insepultos. 

Villa queria que a música estivesse presente no curriculum escolar de todas as crianças. Trabalhou muito nisso com o presidente Getúlio Vargas. Eu mesmo cheguei a frequentar classes de Canto Orfeônico no Grupo Escolar, um resquício de seu projeto.

A obrigatoriedade do ensino musical no curriculum da escola pública é uma grande idéia. Mas, enfrenta um grande problema. Onde estão os professores para ensinar em mais de 60 mil escolas do ensino fundamental?

Uma boa iniciativa seria certificar os músicos auto-didatas como professores. Seria um começo. Ao que me consta o próprio Villa não tinha certificação de nada. E isso não impediu que o mitológico maestro Leopold Stokowsky se referisse a ele como um dos maiores compositores do século XX.

Controvérsias a parte, isso ninguém pode negar. O azar de Villa, como diria o grande Richard Francis Burton, é que ele nasceu no lado errado do planeta. 

Jornalismo e estrelismo

Insurreição no Cairo: cobertura para experientes jornalistas de trincheira

Há tempos que eu queria falar sobre esse assunto. Talvez seja sinal dos tempos, o que eu não acredito. Talvez seja alguma coisa inerente à própria profissão de jornalista. Mais precisamente de repórter. Certo mesmo é que quando aquele que tem que contar a história fica maior que a história propriamente dita, a vaca foi pro brejo!

O feito de Peter Arnett e de Bernie Shaw, na antiga CNN de Ted Turner, no Iraque, só deu luz aos seus autores depois que o bombardeio americano foi mostrado para o mundo todo. William Waack antes de se tornar um rosto chato na televisão brasileiro já foi um grande repórter. Certa vez ele entrou na Polônia ocupada pelo exército soviético em uma ambulância da Cruz Vermelha. E foi para Gdanski onde um certo Lech Walesa incomodava como nunca o stablishment de Moscou.

William e Hélio Campos Mello também comeram o pão que o diabo amassou no Iraque, na segunda invasão americana. Mário Chimanovitch estava em uma trincheira na guerra civil do Líbano. Clóvis Rossi, José Meirelles Passos, Caco Barcellos, o italiano Pino Cimo...

Este patrício então empreendeu uma aventura de arrepiar os cabelos. Certa vez ele imprimiu uma réplica perfeita do jornal Estrela Vermelha (porta-voz oficial do exército soviético) com a manchete: Russos fora do Afegão! Pegou um avião em Roma para Cabul com um pacote, distribuiu o jornal e ficou registrando a reação das pessoas.

Posso estar esquecido, mas nenhum deles virou celebridade. Deu entrevistas, superou a própria notícia.

Em Manágua, nos estertores do regime sandinista, logo após a morte do jornalista americano, assassinado pela guarda nacional, o presidente Anastásio Somoza mandou avisar aos jornalistas que não garantia a integridade de ninguém. Foi um tumulto tremendo naquele hotel Intercontinental. Todo mundo querendo se mandar para a Costa Rica. Alguns poucos ficaram, o Caco entre eles, afinal, desde quando Somoza garantiu a integridade de alguém?

Bagda bombardeada: o feito de Arnett e Bernie Shaw

Ser jornalista no Oriente Médio exige experiência, vivência, coragem. Descer no Cairo e imaginar que às portas do avião estariam perfilados seguidores e oposicionistas de Mubarak, em lados opostos. Ou que no meio daquela confusão alguém ia prestar atenção a carteirinha da FENAJ é de uma ingenuidade que beira à loucura.

Durante a Guerra das Malvinas, o estado-maior argentino decidiu tirar os jornalistas do chamado Teatro de Operações (a Patagônia). Quando eu estava a caminho do último avião da Aerolíneas Argentinas que me levaria a Buenos Aires, quem desce do avião? Francisco José, o conhecido, competente e respeitado repórter da TV Globo.

- Chico, você enlouqueceu?

- Nada. Eles vão ter que me tirar daqui à força.

Tiraram. Mas, prevaleceu a notícia que o Chico estava cobrindo, não a sua retirada intempestiva.

Rivadavia, meu compadre, conta a célebre história do repórter que estava em Santiago do Chile no meio do golpe contra o presidente Salvador Allende, em 1974.

Telefones cortados, a redação desesperada para falar com ele. Enfim, o caboclo liga.

- Ufa! A coisa tava feia lá.

- Como assim tava? Onde você está?

- Em Montevidéu, cara, eles tavam matando as pessoas.

Outra famosa aconteceu em um célebre tumulto durante greve dos metalúrgicos de São Paulo. Eu era chefe de reportagem da Folha e, enquanto acompanhávamos pelo rádio a intervenção da Polícia Militar, o pau quebrando, vidraças para todo lado na rua do Carmo, a repórter toda serelepe cheirando a perfume entra na redação.

- Menina que diabos você está fazendo aqui?

- Você não ia querer que eu ficasse no meio do quebra-quebra né?

Mas, a melhor história de todas foi de um foca na mesma Folha. Um grupo de escoteiros havia se perdido na Serra do Mar. A Polícia Militar acionou o salvamento aéreo, o diabo a quatro. Helicópteros, rastreadores por terra, aquele circo todo.

Mandei o foca para lá e acrescentei:

- Você só me volta aqui com os escoteiros perdidos!

Naquela noite, o Jornal Nacional mostrou a operação de resgate, os escoteiros salvos, etc... Mas, o foca não voltou para a redação.

Quando deu 22 horas, mandei uma outra equipe para resgatar o foca. A criatura havia se embrenhado na Mata Atlântica, crente que ele mesmo resgataria os escoteiros. Foi encontrado três dias depois.

Muita gente pode achar que ser jornalista é falar ou escrever uma meia dúzia de bobagens. Transcrever uns releases, ouvir uns deputados, etc... Colocar um rosto bonitinho na tela, desfilar algum charme. Isso pode funcionar no BBB. No mundo real, costuma dar merda.

  

O dia que um florentino conquistou o Atlântico

Visão do Mar de Dentro: por odne Vespúcio navegou ileso com duas caravelas

A carta de Pero Vaz de Caminha não provocou grande repercussão ao chegar na corte do endividado  D.Sebastião, chamado o Venturoso, quando deveria ter sido chamado de o perdulário. Com efeito, todas as esperanças do império naquela época estavam colocadas na expedição de Pedro Alvares Cabral, que substituíra o desacreditado Vasco da Gama, com a missão de resgatar a rota marítima para as Índias, via África do Sul. Ainda que o pretensioso almirante jamais houvesse comandado sequer um bote a remo.

Com a notável missiva cabralina, D.Sebastião conseguiu convencer um nobre de sua corte, Fernão de Logrones a financiar parte de uma nova expedição, esta sim descobridora, para conferir o achamento de Cabral. O resto do dinheiro ele conseguiu com os mesmos banqueiros florentinos para quem já devia o equivalente ao Tejo, que, por sua vez, cansados dos fracassos exigiram indicar um profissional como piloto da frota. Ninguém menos do que o navegador Américo Vespúcio.

Esta exigência provocou claro mal estar em Lisboa. Vespúcio não era bem visto pela santa madre igreja, nem pelos portugueses, ainda que tenha sido mestre na Escola de Sagres e feito a cabeça de gente importante como Colombo, Vasco da Gama, Fernão de Magalhães, entre outros navegadores. Ele tinha a manha de ler as estrelas, manejava com maestria o sextante e conhecia como ninguém o movimento dos ventos e das marés.

Américo Vespúcio

A nova expedição, comandada por Gonçalo Coelho, zarpou no Tejo em julho de 1503. Na calada da noite, sem nenhum alarde, sem nenhuma fanfarra.  Vespúcio ia na capitânea e orientava uma navegação segura, sem percalços. Os portugueses ficaram ainda mais irritados quando o florentino com uma maestria invejável fez a manobra diante do litoral do Senegal, escapou das calmarias que haviam vitimado Cabral e colocou a proa da frota a Oeste.

É bem provável que a frota tenha chegado ao arquipélago de Fernando de Noronha em meados de agosto daquele ano. Era a segunda expedição de Vespúcio ao Atlântico Sul.  Ao divisar a ilha maior, Vespúcio orientou a navegação para o chamado Mar de Dentro, onde poderia aproveitar um movimento extraordinário de marés. O comandante da expedição achou que o limite de sua paciência tinha chegado ao fim.  Mandou que o florentino fosse colocado a ferros em um escaler e ordenou a abordagem pelo Mar de Fora, exatamente onde hoje está o morro do Francês. A nau principal se arrebentou nos corais, onde hoje existe o Buraco da Raquel, perto do Museu dos Tubarões.

Os marujos portugueses conseguiram, com muita dificuldade, reverter a navegação e evitar um desastre maior. O comandante pereceu junto com seu navio, no que pode ser considerado o primeiro naufrágio da história do arquipélago. Resgataram Vespúcio com um enorme pedido de desculpas e lhe entregaram o comando da expedição.

O florentino comandou as duas naves pelo Mar de Dentro e ancorou ao largo de onde hoje funciona o pequeno atracadouro da ilha maior. Ficaram pouco. Não havia água, nem alimentos. Fizeram alguns reparos nos navios e zarparam para o continente.

Vespúcio batizou o arquipélago de São Lourenço. Mas, em Portugal, o arquipélago ganhou o nome de Fernão de Logrones, mais tarde com a deformação da língua, Fernando de Noronha. Foi nesta expedição que o florentino chegou a Calhetas, em Pernambuco, descobriu a foz do rio São Francisco e reencontrou a Baía de Todos os Santos, na Bahia.

D. Manuel, o perdulário, jamais pagou a dívida aos banqueiros florentinos. Cabral fracassou em retomar a rota das Índias. Vasco da Gama foi perdoado e também fracassou na quarta expedição e morreu enlouquecido em Madagascar. Vespúcio emprestou seu nome a este novo continente descoberto por Colombo e o Brasil passou a ter um arquipélago oceânico, que já serviu até de prisão política. Mas, que certamente é muito parecido com o Paraíso que os navegadores acreditavam ter encontrado na República Dominicana.

O próprio Vespúcio em sua Lettera (Carta) descreve o arquipélago como o paraíso na terra. Em tempos de inquisição e de contas impagáveis, a exclamação do florentino não caiu muito bem em Lisboa. 

O paraíso no Atlântico

Visão do Paraíso: Assim que os navegadores definiram a nova ilha no século XVI

O arquipélago de Fernando de Noronha, 300 quilômetros para dentro do Oceano Atlântico a partir de Natal, 500 a partir de Recife, representa um destino marcado pelo conflito histórico, antigo e recente. Única ilha oceânica brasileira, ela encerra uma beleza natural impressionante e uma contradição premente.

Um exemplo disso é a Vila do Quixaba, hoje uma singela capela de Nossa Senhora, sei lá de que ou qual, e uma modesta construção. Este é um dos pontos mais emblemáticos da ilha, pois de lá se divisa a praia do Sancho e a baía dos Porcos, além da estonteante praia da Cacimba do Padre, paraíso de dez entre dez adeptos do surfe.

Quixaba: prisão e base antisubmarino

Mas, ali nos anos 30 havia uma série de construções caiadas, com telhado de palha, onde viviam 50 presos correcionais. Ou seja, o paraíso pode também ser o inferno. A vida destas pessoas, segregadas da família e desterradas da sociedade, começou a mudar quando os soldados norte-americanos desembarcaram por lá, em 1942.

Pois exatamente em Quixaba, montaram com a ajuda dos correcionais, uma bateria para monitorar o eventual movimento dos U-2, os temíveis submarinos alemães, que despencavam pelo Atlântico Sul com a missão de torpedear os navios aliados que abasteciam o front norte-africano.

Outra visão emblemática é do forte de Nossa Senhora dos Remédios, junto à vila homônima, onde o então governador de Pernambuco, Miguel Arraes, junto com outros líderes políticos, ficou preso por dois anos, incomunicável, logo após o golpe de 64.

Forte dos Remédios: prisão politica após o Golpe de 64

Aliás, os militares reinaram absolutos na ilha. Todos os seus habitantes eram considerados funcionários públicos, recebiam rancho, salário, apenas para atender os desígnios dos oficiais para lá destacados. Só eram proibidos de sair de lá. A não ser que caíssem em desgraça. E então eram embarcados para o continente sem nenhuma condescendência.

Hoje, Noronha é uma ilha ultra-bem cuidada. Só aceita 240 turistas. Há restaurantes excepcionais, destaque para a Pousada do Zé Maria, o Bistrô da Cacimba e o Ecológico. Maravilhoso o Museu dos Tubarões, que na verdade é um bar com alguma reminiscência sobre estes peixes vorazes.

A praia mais badalada é a praia do Sueste, no Mar de Fora, ao lado da espetacular praia do Leão, com suas duas correntes, disparado a praia mais bonita do mundo.  Serena a vista do Francês. Espetacular o azul do mar no Buraco da Raquel.

Não é o meu caso, mas para quem gosta de crepúsculos, vale a pena olhar a foto que a minha filha Nina tirou no Boldró, junto dos Dois Irmãos no Mar de Dentro.

Por do Sol no Dois Irmãos: o oceano imenso parece mais verde